Zoeken in deze blog

Wordt geladen...

donderdag 8 december 2016

Middelburg (NL) denkt nu reeds aan Façade 2017



Façade 2017: Face your freedom 





Façade 2017 vindt plaats van 14 juli t/m 4 november 2017.



Waar verschuilen we ons achter? Kunnen we nog onszelf zijn? Wat betekent vrijheid? Dit zijn vragen die centraal staan tijdens de internationale kunstmanifestatie Façade 2017: Face your freedom. CBK Zeeland nodigt vijftien kunstenaars uit om een site specific kunstwerk te maken in Middelburg. Deze kunstenaars zijn afkomstig uit Nederland, België, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk en presenteren nieuw werk in de historische binnenstad. Na het grote succes van Façade 2012 is Façade 2017 het hoogtepunt tijdens de viering 800 jaar Middelburg. De kunstmanifestatie opent op 14 juli 2017.


Middelburg is de Nederlandse stad voor vrijheid. Het vertrekpunt voor Façade 2017 is de formulering van de vier vrijheden door de Amerikaanse president Franklin Delano Roosevelt (1882-1945). Vijftien kunstenaars krijgen van CBK Zeeland de opdracht om met dit gedachtegoed aan de slag te gaan. Zo reflecteert Folkert de Jong in zijn project op de huidige samenleving door gebruik te maken van de Zeeuwse geschiedenis. Berlinde de Bruyckere toont in haar installatie het lichaam en leven in al hun kwetsbaarheid. De Duitse kunstenaar Birgit Brenner brengt de thema’s ‘ophouden van de schijn’ en ‘de Europese verschuiving naar rechts’ samen. Naast de tentoonstelling organiseert CBK Zeeland een uitgebreid contextprogramma.



Folkert de Jong, my life was here, right in the middle. Voorstel project Façade 2017


Deelnemende kunstenaars: 

Melanie Bonajo (Heerlen, NL,1978), Folkert de Jong (Egmond aan Zee, NL, 1972), Anouk Kruithof (Dordrecht, NL, 1981), Liza May Post (Amsterdam, NL, 1965), Anne-Marie van Sprang (Utrecht, NL, 1960), Anne de Vries (Den Haag, NL, 1977), Guillaume Bijl (Antwerpen, B, 1946), Berlinde De Bruyckere (Gent, B, 1964), Nadia Naveau (Brugge, B, 1975), Dirk Zoete (Roeselare, B, 1969), Birgit Brenner (Ulm, D, 1964), Michael Sailstorfer (Velden, D, 1979) en Ed Fornieles (Londen, UK, 1983).



Tadashi Kawamata, Kawamata Windmill in Middelburg, 2012. 
Foto: Art Spotter


Opvolger van Façade 2012,
die doorging in Aalst (Netwerk), Waregem (Be-Part) (BE) en Middelburg (NL).

WATERSCHOENEN bracht toen verslag uit.

Façade 2012 was een enorm succes. Middelburg ontving tienduizenden bezoekers voor de installaties van onder anderen Marinus Boezem (NL), Karin van Dam (NL), Filip Dujardin (B), Tadashi Kawamata (J), Daan Roosegaarde (NL) en Georges Rousse (F). In 2012 stond de façade van de stad centraal: de invloed van de wederopbouw van de -in de Tweede Wereldoorlog verwoeste- stad op de identiteit van Middelburg. Façade 2017 onderzoekt de façade van het individu, de bewoners van Middelburg.



Renato Nicolodi, De Profundis, 2012. 
Foto: Art Spotter


800 jaar Middelburg

Façade 2017 is het hoogtepunt tijdens de viering 800 jaar Middelburg. In 2017 viert de stad op feestelijke wijze het bezit van 800 jaar stadsrechten. Rondom dit jubileumjaar vinden vele activiteiten plaats. 



zondag 4 december 2016

RIK WOUTERS en het huiselijk Utopia in Modemuseum (Antwerpen)



De expo

Rik Wouters en het huiselijk utopia’


die momenteel in het ModeMuseum provincie Antwerpen loopt, heeft in haar eerste maand reeds 12.511 bezoekers gelokt.

"We vieren dit jaar de 100ste sterfdatum van de schilder Rik Wouters en hij is nog steeds actueel. De combinatie van Rik Wouters met mode, design en hedendaagse kunst maakt van deze expo een gedurfd en verfrissend project. We zijn erg blij dat deze samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen zo succesvol is gestart. We zijn er eens te meer van overtuigd dat samenwerking met andere musea en culturele partners boeiende projecten oplevert. MoMu zal in de toekomst zeker verder gaan op dit ingeslagen pad." - Gedeputeerde Luk Lemmens, Provincie Antwerpen 




         © MoMu Antwerp - Foto's: Stany Dederen



"Tijdens de sluiting van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen kijken we steeds waar en op welke manier we met onze collectie naar buiten kunnen komen. De samenwerking met andere musea is interessant omdat we dan onze schitterende verzameling, in dit geval de werken van Rik Wouters, in een andere context kunnen plaatsen. Op deze manier doen we inspiratie op voor de opstelling in het nieuwe KMSKA en bereiken we daarenboven ook een nieuw publiek. Bij deze vernieuwende tentoonstelling komt de liefhebber van Wouters in contact met de collectie van het MoMu: voor iedereen een win-win situatie waar we erg gelukkig mee zijn." - Elsje Janssen, Wetenschappelijk directeur Collecties, KMSKA 



         © MoMu Antwerp - Foto's: Stany Dederen



‘Rik Wouters en het huiselijk utopia’ brengt de thematiek van het huiselijk geluk bij de schilder Rik Wouters, de intieme sfeer van geborgenheid tussen hemen zijn vrouw Nel, vormt het uitgangspunt voor deze tentoonstelling. Verschillende Belgische modeontwerpers (zoals Dirk Van Saene, Bruno Pieters, Christian Wijnants, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Veronique Branquinho, Anne Kurris, Jan-Jan Van Essche, Christian Wijnants,…) geven op hun eigen manier vorm aan deze gedachten. De tentoonstelling is een samenwerking tussen het MoMu en KMSKA Antwerpen en loopt nog tem 26 februari 2017 in het ModeMuseum Antwerpen.



Meer info over de expo
Bekijk de beelden van de expo

PRAKTISCH:
RIK WOUTERS & HET HUISELIJK UTOPIA
17/09/2016 > 26/02/2017
MoMu - ModeMuseum provincie Antwerpen
Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen, België
T: +32 3 470 27 70 - info@momu.be - www.momu.be

donderdag 1 december 2016

Shakespeare à la folie & Prix de la Gravure in Centre de la Gravure (La Louvière)



NOG TOT 8 JANUARI 2017
in
CENTRE DE LA GRAVURE

INFO


'Shakespeare à la folie'





'PRIX DE LA GRAVURE 2016'



Lauréat 2016 du Prix de la Gravure
Guillaume BOUTROLLE


'QUE SONT-ILS DEVENUS ?'






© Gustaaf Vander Biest / Waterschoenen


maandag 28 november 2016

STIEF DESMET in NKgallery (Antwerpen)





STIEF DESMET

LIEU MAGIQUE . SOLO EXHIBITION

NOVEMBER 25, 2016 - JANUARY 21, 2017


© Stief Desmet





THURSDAY - SATURDAY 12.00 - 18.00
MUSEUMSTRAAT 35 ANTWERPEN 2000 TEL. 03/237.98.22




vrijdag 25 november 2016

Joana Vasconcelos in La Patinière Royale (Brussel)







Joana Vasconcelos

Dripping Springs, 2015

Ceramic washbasin, handmade woolen crochet, ornaments,polyester

120 x 50 x 32 cm


For the fourth exhibition since its opening, La Patinoire Royale gets into the heart of the extroverted and baroque world of sculptor Joana Vasconcelos. This huge retrospective, the first ever organized in Belgium, brings face to face the vastness of the gallery’s space and the work of this protean artist. 



Joana Vasconcelos, a Portuguese born in France, was the first woman – and still the only one – invited in Versailles in 2012 for a magical and festive exhibition. The youngest artist ever presented in Versailles, now moves into all spaces of La Patinoire in Brussels : beneath the nave’s wooden framework, under the gallery’s glass roof, as well as the gallery’s lab and additional spaces on the ground and first floors. 



Inspired by a world full of octopuses and huge sprawling creatures from Jules Vernes Twenty Thou- sand Leagues Under the Sea, this exhibition submerges us into the fairyland of colours, forms, and matters of the artist. 


Juggling with embroideries, laces, crochet-works, patchworks and sparkles directly derived from the Applied Arts and from the traditional Portuguese practice of needlework, Joana Vasconcelos invites the audience to a generous banquet of sculptures and painted textiles, without moderation from the gargantuan artistic avarice which characterizes her artwork. 

If the world of fashion designers working for famous houses of haute couture has been intentionally qualified as a “smile industry” thanks to its ability to bring light, creativity and joy to artwork to which it gives brilliance then it’s also with a broad smile that we broach this exhibition, paying tribute to such a feminine creation, personified into monumental works, as well into more intimate produc- tions. 

Joana Vasconcelos has transformed this needle technique into a pure artistic expression, sometimes monumental, where lavishness meets quirkiness, in an approach not at all refuting eccentricity or excess, without foregoing delicacy and excellence.
Animals and statues modestly covered in lace mantillas, awarding to their forms such familiarity, with an emphasis especially soft and delicate, sometimes troubling, but always refined. 

The exhibition, of which several works have been especially produced by the artist’s studio for this occasion, intentionally titled “De fil(s) en aiguille(s)”, invites the spectator to weave in and out between an octopus’s legs - larger than 25 meters - and then to confront oneself with the artwork ”Douches”, a curious assembly of textiled sculptures and mirrors. Finally, we get sucked in by a textile painting titled “Crochet Painting”, an uncontrolled crochet-work overflowing the frame and breaking off in front of the monumental sculpture “Petit Gâteau”, established with a myriad of little baking pans. 

An exhibition such as this one is an explosion of colours and forms, an eruption of good mood and lack of concern, inviting the spectator to a vast celebration of perception, which is as well a research about art’s vital ideas: forms, colours, lines, surface area, and texture. Taking the visitor into an exuberant pirouette, Joana Vasconcelos brings warmth to your heart as all the tragic creativity of a Portuguese fado does.


Joana Vasconcelos earlier in this artblog...
In 2013 in 'WATERSCHOENEN'





Exhibition from November, 23 2016 to March, 25 2017

La Patinoire Royale
Rue Veydt 15 - 1060 Brussels - Belgium
T +32 (0) 2 533 03 90 -

www.lapatinoireroyale.com