Zoeken in deze blog

zaterdag 29 december 2012

WATERSCHOENEN WENST U EEN SCHITTEREND KUNSTJAAR 2013 !



'WATERSCHOENEN'

WENST U
EEN SCHITTEREND KUNSTJAAR
2013
 
 


'WATERSCHOENEN' neemt even een rustpauze tot midden januari.
Maar U kunt ons natuurlijk elke dag bezoeken om te bladeren
in de artikels van de voorbije 5 jaar.


dinsdag 25 december 2012

Overzicht Waterschoenen: alle artikels van 2012

WATERSCHOENEN nam U in 2012 mee naar... APPELTERRE, Atelierbezoek: Tamara Van San; BRUSSEL, Botanique: Wunderkammer (*VDS); GENT, Huize St. Bonaventura: Paul Bourgeois; GENT, Galerie Tatjana Pieters: Intermezzo; GENT, Galerie Jan Dhaese: Yves Beaumont; AALST, Galerie c. de vos; Frank Van Hiel & Luc Gobyn; GENT, S.M.A.K.: Mekhitar Garabedian (*VDS); ASSE, Galerie De Ziener: Karel De Meester; GENT, Galerie Jan Dhaese: The December Store; GENT, Galerie Tatjana Pieters: Anne Wenzel & Dennis Tyfus; WELLE, Galerie EL: A Whitsun Wedding; ANTWERPEN, Galerie Geukens&Devil: Sofie Muller - 'The rest is silence'; ANTWERPEN, 51 Gallery: Arpaïs Du Bois & Yamamoto Masao ''Where we met'; ANTWERPEN, MX7 Gallery: Elke Andreas Boon; GENT: Van SMAK naar TRACK; BRUSSEL, Bozar: Cy Twombly (*VDS); LA LOUVIERE: Centre de la Gravure - Centre Daily Bul & Co - Musée Ianchelevici; GENT: Atelierbezoek Stéphanie Leblon; LEUVEN, Museum M: Patrick Van Caeckenbergh; GENT: De stille fotografie van Olivier Vander Biest; ASSE: Jo De Smedt tussen de echte en de virtuele wereld; GENT, Posture Editions: Boek 'Paul Gees'; GENT: Welkom in de wereld van Maria Degrève; GENT, Galerie S&H De Buck: Maaike Leyn; BRUSSEL, Vanhaerents Collection: Sympathy for the Devil (*VDS); WELLE, Galerie EL: Thread 1; WIEZE, Villa De Olmen: Mais l'aile ne fait pas l'oiseau; ASSE, Galerie De Ziener: Fred Bervoets & Jo De Smedt; GENT, Galerie Tatjana Pieters: Johan De Wilde (met voetnoten van Gauthier Oushoorn); GENT, Galerie Jan Dhaese: Jennifer De Plu; ASSE, Galerie budA: Benoît Félix; BRUSSEL, B-gallery: Hallveig Agustsdottir; AALST, Quartier A: Cazn & Friends; HALLE, Oude Post: For 4 (*VDS); ANTWERPEN, 51 Gallery: Christopher Thomas 'Venice in Solitude';  AALST, Netwerk: Fat birds don't fly; GENT: Op bezoek bij NUCLEO vzw; KALKEN, In den Bouw: Jeroen Frateur; WETTEREN, Loods 12: Maria Degrève & Maria Gabrielle; WETTEREN: Aangeraakt/Touché; Portret MEMYMOM; Kennismaking met Meggy RUSTAMOMA, GENT, HISK: Open Studio; GENT: TRACK, klaar voor een artistieke zomer; BRUSSEL: Kunstberg/Mont des Arts; WIEZE, Villa De Olmen: Met de ogen gestolen; KALKEN, In den Bouw: Generatiegenoten van en met Karel Dierickx; ASSE, Galerie De Ziener: Een groep; Inzoomen op Hendrik Devos; GENT, Galerie Jan Dhaese: Christophe Malfiet; GENT, Caermersklooster: Filip Berte, Sarah Westphal, Manor Grunewald; AALST, Galerie c. de vos: Luc Gobyn & Jan Vromman; GENT, Sint-Baafskathedraal: Sint-Jan (*VDS); GAASBEEK, Kasteel: Erwin Olaf; GENT, Galerie S & H De Buck: Frans Westers; AFFLIGEM, Blakmeershoeve: Rik Moens & Co; GENT, Croxhapox: Memymom; GENT, Huize St. Bonaventura: Leen Van Moere (*VDS); GENT, Entrpot Fictief: 'Superboring' (fotoexpo Sint-Lucas afstudeerproject); GENT, Kristof De Clercq Gallery: (It) works on paper; WETTEREN, Loods 12: Kunstvrienden groeten Bernd Lohaus; RONSE, Light Cube Art Gallery: 'SCRATCCH'; GENT: Happy House 2; GENT, SMAK: 'Interval' met Stijn Ank; OOSTENDE, Salon Blanc: Karl Mechnig; GENT, Croxhapox: 'After dressing'; GENT, de Kamer: Wim Nival; KALKEN, In den Bouw: Chris Van der Burght; ELINGEN, 6b gallery: All I need, een groep (*VDS); GENT, Galerie Jan Dhaese: Lee Ranaldo; GENT, SMAK: Vincent Geyskens; GENT, Cecilia Jaime Gallery: We are here; GENT: TRACK is halfweg... een tussenstop; WATOU, Wandelen in Watou tussen woord en beeld; ASSE, Galerie budA: Zomersalon; GENT, Designmuseum: Pieter De Bruyne; BRUGGE, Sint-Janshospitaal: QNX2, meer van tranen met Johan Tahon, Peter Verhelst en Maud Bekaert (*VDS); KALKEN, In den Bouw: Eigengereid... uit het geheugen van een verzameling; NINOVE: KRASJ 0.1 een vooruitblik; VLASSENBROEK, Galerie Springtij: Hendrik Devos; ASSE: Druk, druk, druk...met Jo De Smedt en Stefaan Vermuyten; BRUSSEL, Electriciteitscentrale: Mindscapes (*VDS); NINOVE: KRASJ 0.1 actuele kunst in Ninove... een wandeling; WELLE, Galerie EL: Luc Coeckelberghs, Dominique De Beir, Greet Billet; BEERSEL, Herman Teirlinckhuis: Verzorgers uit! (Boksen en kunst); MEIGEM-DEINZE: Galerie d'Apostrof: Wannes Lecompte (*VDS); WETTEREN, Loods 12: Henk Delabie en Noel Drieghe; TEMSE, Secret Kitchen Gallery: JDSSVSK - Jo De Smedt en Stefaan Vermuyten; WETTEREN, Ann Hoed: Barbara Thevelin; WIEZE, Villa De Olmen: Sans gêne; ASSE, Galerie De Ziener: Norman Dilworth; GENT, Huize St. Bonaventura: Ignace De Vos; DESTELBERGEN, Galerie Mie Lefever: Mathieu Nozières; AALST, ArtyParty: Retrospectieve Lieve De Pelsmaeker; GAASBEEK, Kasteel: Sehnsucht... een onstilbaar verlangen; GENT, Kristof De Clercq Gallery: Klaas Kloosterboer; AALST, Galerie c. de vos: Luc De Roeck; GENT, Galerie Jan Dhaese: Marthe Ramm Fortun; GENT, Galerie Tatjana Pieters: Philippe Van Snick; GENT, Cecilia Jaime Gallery: Juliana Borinski; GENT, Galerie S&H De Buck: Karl Mechnig; BRUSSEL, Bozar: Charif Benhelima (*VDS); AALST, Netwerk - WAREGEM, B-Part - MIDDELBURG (NL): Façade 2012; AALST: Linea recta/pa-ra-de, editie van Francys Denys; GENT, Bavart: Alan Smith; KALKEN, In den Bouw: Werner Mannaers; GENT, Op stap door de 'Open Ateliers' deel 1 - Prestige & Co; WELLE, Galerie EL: Eric De Smet - Retrospectief /01; BILZEN, Alden Biezen & HEUSDEN-ZOLDER, Galerie De Mijlpaal: COMBAT - Koen Vanmechelen; GENT: Op stap door de 'Open Ateliers deel 2 - Leopoldskazerne; ANTWERPEN, Galerie Van De Weghe: Renato Nicolodi; KEULEN (D), Neues Kunstforum: Vertigo, Besuch aus Gent - Hedwig Brouckaert, Stéphanie Leblon, Colin Waeghe; GENT: Op stap door de 'Open Ateliers deel 3 - Begijnhof O.L.V. Ter Hoyen; GENT: Op stap door de 'Open Ateliers' deel 4 - Lindenlei; ANTWERPEN, Tips van Artspotter, C41: Michel Vaerewijck & Janna Beck - Zeno X: Jack Whitten - Geukens&De Vil: Bert De Beul - Manon De Cannière: Christian Bors & Marius Ritiu - Un geste de couleur (curator Eva Steynen): WIEZE, Villa De Olmen: Trees le Roy; BRUSSEL, Villa Empain: Egyptomanie (*VDS); AALST, Stedelijk Museum 't Gasthuys & CC De Werf: André Van Schuylenbergh; GENT, Flanders Expo: Art Gent 2012; RONSE, Light Cube Art Gallery: Parallellie met Marie-Thérèse De Clercq & Roger Raveel; ASSE, Galerie budA: 'Pointless' van Marcus Bering; GENT, Technicum RUG: Het Kunstwerk een Gebruiksaanwijzing; ASSE, Galerie De Ziener: Mario De Brabandere & Frank Van Hiel; GENT, Galerie Tatjana Pieters: 'The new candour!' - Kasper Bosmans, Rein Dufait, Tamara Van San, Luc Deleu, Bernd Lohaus, Panamarenko; GENT, Galerie S&H De Buck: Het Paradijs - Le Paradis - The Paradise (40 jaar galerie De Buck); ANTWERPEN, Galerie Van De Weghe: Johan Tahon - 'Almond' (*VDS); GENT, S.M.A.K.: Joachim Koester; GENT, Posture Editions: Posture Editions Nr. 3 - Hannelore Van Dijck 'So grün war mein Tal'.


(*VDS) = artikels door Veerle De Saeger  / de andere artikels door Artspotter


zaterdag 22 december 2012

Waterschoenen in 2012: een fotografische terugblik !

2012

...was voor WATERSCHOENEN alweer een jaar vol artistieke ontmoetingen.
Binnenkort krijgt U, traditiegetrouw, een volledig overzicht van alle artikels.
Nu volgen 20 foto's (een keuze uit de bijna 140 items van 2012) met verwijzing naar de corresponderende artikels.
 
 
Tamara Van San, atelierzicht 
 
 

 Rein Dufait en Guy Rombouts @ Galerie EL
 
 

@ Fifty One Gallery 
 
 

Olivier Vander Biest, Tenerife, 2010
 
 

Reniere&Depla en Rein Dufait @ Villa De Olmen 
 
 

 Benoît Félix @ Galerie budA
 
 

Maria Degrève @ Loods 12 
 
 
 
 Memymom &  performance Sabine Molenaar @ Croxhapox
 
 

 Stijn Ank, Interval @ SMAK
 
 
 
Video Emilio Lopez @ TRACK Gent 
 
 

Jimmy Kets @ Watou 2012 
 
 

 Eliza Pepermans @ KRASJ 0.1 Ninove
 
 

Dominique Thirion in spiegelbeeld @ Sans gêne in Villa De Olmen 
 
 

 Galerie Mie Lefever
 
  
 
Marijke Van Warmerdam @ Sehhsucht in Kasteel van Gaasbeek 
 
 

 Renato Nicolodi @ Façade in Middelburg
 
 

 Koen Vanmechelen @ Combat in Alden Biezen
 
 

Brantt @ Open Ateliers Gent 2012 
 
 

Ingang Art Gent @ Flanders Expo
(met campagnebeeld door Julie Scheurweghs) 
 
 
 
 
 

woensdag 19 december 2012

Hannelore Van Dijck: een nieuw boek bij Posture Editions

 Bij Posture Editions (Gent) is onlangs het vierde boek voorgesteld:

Hannelore Van Dijck - So grün war mein Tal
Posture Editions N° 3

Vorig jaar werd het initiatief opgestart met een nulnummer van Nikolaas DEMOEN.
In maart van dit jaar konden we U kennis laten maken met het boek van Paul GEES.
Nadien volgde Adriaan VERWEE (en pas nog aan het werk in 'Het Kunstwerk een Gebruiksaanwijzing').

Nu is er dus het boek met een inleidende, praktisch en theoretisch situerende tekst van Frank MAES bij een fotografisch overzicht van elf werken die Hannelore VAN DIJCK tussen 2008 en 2012 in situ maakte in Antwerpen, Mechelen, Berlijn (Duitsland)), Gent, Wetteren, Dale i Sunfjord (Noorwegen), Oostrozebeke en Lier.
 
 
Het nieuwe boek van Posture Editions 
 
 Steeds bewerkt ze vloeren en/of muren met houtskool. Door die getekende ingrepen wordt de ruimte in een nieuwe context gegoten, waardoor de bestaande elementen en het toegevoegde beeld een nieuw geheel worden.
Uiteraard zijn deze projecten in situ, rekening houdend met de aard van het gebruikte medium (houtskool) zeer fragiel en dus snel vergankelijk. In openluchtprojecten, zoals afgelopen zomer op de binnenkoer van 'De Voorkamer' in Lier, werd dat extra geïllustreerd door een stortbui die reeds tijdens de vernissage het werk liet verdwijnen.
 

Afbeelding uit het boek / Foto: Lize Van Schoor
Hannelore Van Dijck, Schwarzwald, 2010, Berlin 
 
De titel 'So grün war mein Tal' refereert ongetwijfeld aan de roman- en filmtitel 'How green was my valley', maar verwijst wellicht ook rechtstreeks naar een ervaring van de kunstenares tijdens haar verblijf in een Noors dorp met een schitterende natuurlijke omgeving. Terwijl zij er niet in slaagde de intense waarnemingen van die sublieme omgeving op papier over te brengen, resulteerde de confrontatie tenslotte in een wandhoge tekening (in situ) van een gordijn in combinatie met het gigantische venster tussen vloer en plafond.
 

Beeld uit het boek / Foto: Athos Burez
Hannelore Van Dijck, Crox 360, 2011, Gent
 
 
 Zelf kon ik helaas slechts enkele van de ingrepen echt ervaren. De tekeningencyclus 'Reinheit' in de kubusruimte van Croxhapox (zie detail op foto uit boek hierboven en overzicht via YOUTUBE 1'27") en de vloertekening 'Rain' in de duistere kelder tijdens het project 'De Lading' (curator Lieven Cateau) in Wetteren zijn echter stevig in mijn artistieke geheugen opgeslagen.
(Op YOUTUBE kunt U een film over 'De Lading' bekijken - 19'57" / Tussen 9'35" en 12'38" komt het project van Hannelore Van Dijck in beeld)
 
 

Foto: Artspotter 
Hannelore Van Dijck, Rain, 2011, Wetteren
 
Neem zeker ook een kijkje op...
 
 
Hannelore Van Dijck wordt vertegenwoordigd door Galerie ZINK in Berlijn.
 
*
Hannelore Van Dijck
So grün war mein Tal
Posture Editions N° 3
122 pag. - zwart/wit
21 x 30 cm
 
15 EURO
 
Voor verkooppunten... zie:
 
 
Volgende edities: Mira Sanders, Dirk Zoete, Kelly Schacht 


zondag 16 december 2012

Joachim Koester in het S.M.A.K. (Gent)


Achter de omvangrijke titel 'Maybe one must begin with some particular places' gaat een tegelijk uiteenlopende EN coherente overzichtstentoonstelling (1999 tot nu) van de Deense kunstenaar Joachim KOESTER (Copenhagen DK, 1962) schuil.
(Curator: Thomas Caron)

Ook al zijn de gepresenteerde onderwerpen zeer verschillend, toch blijft de doelstelling steeds dezelfde: een zoektocht naar het onbekende.
Het woord 'ontdekkingsreiziger' is hier dus zeker op zijn plaats, zowel in de letterlijke betekenis (de ontdekking van onbekende geografische gebieden) als in het kennismaken met en doordringen in de menselijke geest, gedragingen, persoonlijke en sociologische experimenten.
 
 
Joachim Koester, Nordenskiöld and the icecap, 1999-2000 @ SMAK 
 
 
De benedenverdieping van het S.M.A.K. is omgebouwd tot een opeenvolging van quasi geheel verduisterde en tot doolhof omgebouwde zalen, waarin film, fotografie en installatie samenvallen tot een soort theater met zowel fictionele als documentaire invalshoeken.
 
Zelf beschrijft de kunstenaar zijn 'ontdekkingsreizen' als 'ghost hunting', waarbij hij vergeten geschiedenissen via een persoonlijke presentatie van een nieuwe betekenislaag voorziet.
 

 Joachim Koester, From the secret garden of sleep, 2008 @ SMAK
 
 
Het tentoonstellingsparcours laat ons beginnen in de linkervleugel, waar we samen met Koester en in het spoor van echte ontdekkingsreizigers uit de 19e eeuw wetenschappelijke expedities naar Groenland, Canada en de Noordpool ondernemen.
 
Het vroegste werk van de tentoonstelling is 'Nordenskiöld and the icecap' (1999-2000), een verwijzing naar de expeditie van de Fins-Zweedse wetenschapper A.E. Nordenskiöld over de ijskap van Groenland in 1870. Joachim Koester brengt hier in de installatie met vier diaprojectoren een voortdurende wisseling van sneeuwlandschappen met tekst.
 
'Message from Andrée' (2005) aan de overkant van de ruimte verwijst naar een andere expeditie (1897) waarbij de Zweedse wetenschapper S.A. Andrée met een ballon over de Noordpool wilde vliegen. De ballon stortte echter neer en alle expeditieleden kwamen om. Tientallen jaren later werden de fotonegatieven teruggevonden, maar die bleken na ontwikkeling enkel licht, krassen en vlekken te bevatten.
 
In de centrale kamer heerst het volle licht op de fotoreeks 'Row Housing' (1999), een mix van kille 'historische' gebouwen.
 

 Joachim Koester, My frontier is an endless wall of points, 2007 @ SMAK
 
 
 Via de helverlichte gang duiken we de duisternis van de middenzalen in. Vanaf hier verleggen de ontdekkingsreizen zich naar verkenningen van de innerlijke mens.
In opeenvolgende ruimtes gooit Koester zich in de historische, pseudo-wetenschappelijke en artistieke invloed van cannabis en andere geestesverruimende middelen: van 'From the secret garden of sleep' (2008) tot 'My frontier is an endless wall of points (after the mescaline drawings of Henri Michaux)' (2007). In die laatste film neemt Koester ons mee door een lawine van bewegende lijnen als een 'psychedelische documentaire' over Henri Michaux (Michaux probeerde onder invloed van mescaline en andere geestesverruimende middelen, een zuiver visueel tekenend schrijven te realiseren, los van taal en betekenis.).
 
Parallel met deze flitsende beelden loopt de film 'Tarantism' (2002), die verlies van controle over het lichaam in beeld brengt (verwijzing naar de middeleeuwse dans 'Tarantella', die als kuur tegen de beet van een tarantulla-spin diende).
 

 Joachim Koester, Variations of incomplete open cubes, 2011 &
Maybe one must begin with particular places, 2012 @ SMAK
 
 
 Tussen wanden van houten planken begeven we ons via een gang naar de volgende ruimte.
Met 'Variations of incomplete open cubes' (2011) legt Koester de link met Sol LeWitt en diens 'Incomplete Open Cubes'. Bij Koester proberen twee handen op diverse manieren een kubus uit te beelden: het geometrisch minimalisme van LeWitt in een performance gegoten.
 
We verlaten de duisternis voor het volle licht van de lange, hoge gang. Hier krijg je ondermeer 'The Kant Walks' (2003-2004), een installatie met foto's, plannen,... in het onderzoeksproject dat Koester voerde naar de figuur van Immanuel Kant (1724-1804), filosoof van de Verlichting.
 

 Joachim Koester, ONE+ONE+ONE, 2006 @ SMAK
 
 
 Voorbij de rede en de punctualiteit van Kant stappen we in de rechtervleugel opnieuw de wereld van het verborgene en het onmeetbare binnen. We maken kennis met vreemde settings waar sekten zich terugtrokken, zoals de 'Abbey of Thelema' in Sicilië, waar Aleister Crowley en zijn volgelingen in de jaren '20 van de vorige eeuw verbleven.
Het zitpodium als een trappenpiramide is een eerste mogelijk 'rustpunt' in deze intense tentoonstelling.
 
Wat verder hoor je drums, waarin je misschien 'Sympathy for the Devil' van de Rolling Stones herkent. In 'One+one+one' zie je een drummende dame in de ruïnes van de 'Abbey of Thelema'.
 (Via de link 'Sympathy for the Devil' leest U in WATERSCHOENEN het verslag van de gelijknamige tentoonstelling  bij Vanhaerents in Brussel)
 
 
 Joachim Koester, To navigate, in a genuine way..., 2009 @ SMAK
 
 
 Laat je (alweer in de duisternis) inpalmen door de danspassen van de performer in de film 'To navigate, in a genuine way...', gebaseerd op het boek 'Magical Passes van antropoloog Carlos Castenada.
 
Letterlijk terug in het licht staan we met 'The Barker Ranch' (2008) voor een serie foto's van de ranch waar Charles Manson met zijn volgelingen woonde (herinner U Manson van de moord op Sharon Tate en de link met Roman Polanski).
 
De tentoonstelling sluit af met een paar architecturaal-kunsthistorische verwijzingen naar Ed Ruscha en Bernd&Hilla Becher .
 

 Joachim Koester, The Barker Ranch, 2008
 
 Voorgaand overzicht kan bijwijlen een verwarrend beeld schetsen. Je wordt dan ook over en weer geslingerd tussen schijnbaar onsamenhangende verhalen, maar uiteindelijk staat de tentoonstelling mij voor ogen als een wandeling doorheen verschillende levensfasen en -ervaringen. Wegens de mengeling van feiten en fictie is de literaire term 'faction' (in kunst-historische context) hier wellicht op zijn plaats.
 
Laat de tijd in deze tentoonstelling Uw bondgenoot zijn...en laat U zeker begeleiden door het voortreffelijke 'gidsje' dat U ongetwijfeld bij het begin van de tentoonstelling vindt.
 
 
Joachim Koester
 
tot 10 maart 2013
in het
S.M.A.K.
Citadelpark
GENT
 
dinsdag t.e.m. zondag: 10 tot 18 uur
 
Gesloten op 24, 25 en 31 december 2012 en 1 januari 2013
 

vrijdag 14 december 2012

Johan Tahon met 'Almond' bij Galerie Van De Weghe (Antwerpen)


foto: Veerle De Saeger, (c) Johan Tahon / Almond, 2012


In almond eyes I see, a bitter sweet symphony


foto: Veerle De Saeger, (c) Johan Tahon / Almond, 2012



Er spookt een beeld in mijn hoofd. Al jaren.

Een beeld van Johan Tahon.

Wit als sneeuw en parelmoer. Bitter en zoet.

Er spookt een beeld in mijn hoofd. Al maanden.

Het is monumentaal en lomp. Niet meer dan een homp.

Er spookt een beeld in mijn hoofd. Het huilt, zwarte tranen van kohl.

Drama Queen.

Muze.

Er spookt een beeld in mijn hoofd. Al weken.

Naakt. En zwart. Met amandelogen.

Er spookt een beeld in mijn hoofd. Al dagen.

Het scheurt en barst.

Ik smelt. Versmelt. Met de spoken in mijn hoofd.

Mijn verbeelding. Een beeld.

Onder mijn nagels, in haar en huid. Verlangend.

Naar één.


foto: Veerle De Saeger, (c) Johan Tahon / Almond, 2012



Tentoonstelling Johan Tahon, Almond, nog tot 12 januari 2013 (woensdag tot zaterdag 14 tot 18u) bij Galerie Van De Weghe, Pourbusstraat 5, 2000 Antwerpen, www.galerievandeweghe.be
Van 21 maart t/m 21 april zal de tentoonstelling te zien zijn bij Envoy Enterprises in New York, www.envoyenterprises.com

foto: Veerle De Saeger, (c) Johan Tahon / Almond, 2012

 Tekst en foto's: Veerle De Saeger voor Waterschoenen

woensdag 12 december 2012

'Het Paradijs': 40 jaar Galerie S&H De Buck in Gent

Piepjong waren ze, toen ze 40 jaar geleden op de Gentse Kuiperskaai hun kunstgalerie openden: Siegfried De Buck, beginnend (en voor die tijd non-conformistisch) juwelenontwerper en zijn vrouw Hermine, bezeten door actuele kunst. Vijftien jaar later verhuisden ze naar het imposante pand in de Zuidstationstraat, waar ze vandaag nog steeds met dezelfde jeugdige vitaliteit doorgaan.

1972... de Vereniging van het Gentse 'Museum voor Hedendaagse Kunst' werkte, onder impuls van Karel Geirlandt al jaren aan een forum voor de actuele kunst. Pas in 1975 verscheen Jan Hoet in beeld. Hij zou vanuit de achterbouw van het Museum voor Schone Kunsten dat proces verderzetten en uiteindelijk in 1999 met het S.M.A.K. aan de overkant van de straat een eigen stek verwerven en Gent op de wereldkaart van de actuele kunst plaatsen.

Het was diezelfde 'verrezen' Jan Hoet die, op 22 november 2012, het eerste deel van de verjaardagstentoonstelling van '40 jaar Galerie s & h de buck'  voor een uiteraard zeer talrijk publiek kwam inleiden.


Uitgave n.a.v. 40 jaar Galerie S & H De Buck


Tot 29 december 2012 loopt de eerste tentoonstelling met een keuze uit 40 jaar galeriebeleid.

Inmiddels was Galerie De Buck  van 30/11 tot 4/12 ook vol enthousiasme aanwezig op Art Gent, met een stand in de afdeling 'YOUNG' en een aparte vertegenwoordiging met Johan Clarysse in 'B-art'.

Een tweede tentoonstelling  rond 40 jaar galerie volgt in maart 2013 en zal op 1 maart ingeleid worden door Stef Van Bellingen.


Het geheel loopt onder de titel 'HET PARADIJS' en wordt op de begeleidende uitgave geïllustreerd met een werk van Meltem EMAS: 'First Bite'.
Waar die 'first bite' in de bijbel leidde tot een verdrijving uit het paradijs, zorgde de 'first bite' in de actuele kunst bij Hermine De Buck voor een niet aflatende inzet in het artistieke paradijs.

Jozef DELEU drukt het in de catalogus als volgt uit...

HET PARADIJS

Een ogenblikje! roept een man op de parking.
Weet jij waarom we hier rondlopen?

Ik weet het niet, antwoord ik.
Hij kijkt me bestraffend aan.

Weet jij wat hunkeren is?
vraagt de man op de parking.

Ja, antwoord ik.
Welaan dan, zegt hij, dat is het paradijs.


*

Enkele beelden uit de tentoonstelling...
 
 van links naar rechts
Reniere&Depla, 'Merry-go-round', acryl op doek, 120 x150 cm
Maaike Leyn, Toe-gang', houtskool op linnen, 80 x 210 cm
Marie-Jeanne De Smet, 'Sebastian', sculptuur in lood 1/1, 30 x 40 x50 cm
Karl Mechnig, 'On the bridge'
  

 Sven Verhaeghe, 'Exodus-Falling',olie, inkt & lak op doek,
200 x 300 cm
 
Klaus Baumgärtner, sculptuur, 19 x 19 x 90 cm 
Pierre Depuydt, 'Lago maggiore', olie op doek, 100 x 120 cm
 
 
 Jean De Groote, 'Monte o mare', tekening op papier, gemaroufleerd
op doek, 160 x 210 cm
 
 'Het Paradijs - Le Paradis - The Paradise'
40 jaar Galerie s & h de buck
 
met een enorme waaier 'huiskunstenaars'
(zie website)
 
tot 29 december 2012
woensdag t.e.m. zaterdag
van 15 tot 18 uur
 
Zuidstationstraat 25
9000 GENT
 
 
 


maandag 10 december 2012

'The New Candour !' bij Galerie Tatjana Pieters (Gent)


Toen Hans Theys ons begin februari 2012 in Galerie EL (Welle) vergastte op de tentoonstelling 'A Whitsun Wedding', konden we niet vermoeden dat het jaar zou eindigen met een gelijkaardige formule in samenwerking met Galerie Tatjana Pieters (Gent).

Drie van de jonge kunstenaars van toen zijn ook nu present: Kasper BOSMANS (°1990), Rein DUFAIT (°1990) en Tamara VAN SAN (°1982). Deze drie 'doe-kunstenaars' gaan complexloos het artistieke gesprek aan met drie oudere (en zelfs iconische) kunstenaars: Luc DELEU (°1944), Bernd LOHAUS (°1940 - 2010) en PANAMARENKO (°1940).


'The New Candour' of 'De Nieuwe Onbevangenheid'


 Panamarenko, V1 Barada Jet, 1991, metal rocket and stearing mechanism,
balsa cabine, felt, 105 x 250 x308 cm (centraal)
Tamara Van San, The Great Escape, 2012 (links)
Bernd Lohaus, Ohne Titel, rope, wood, 230 x 16 x 8 cm (boven)
Bernd Lohaus, Ohne Titel, 1996, tape and paper, collage, 92 x 91 cm (rechts)
Kasper Bosmans, Untitled 15, 2012 (rechts)
 
 
 Of ze nu deel uitmaken van de jonge of oudere generatie, elk van deze kunstenaars werkt op een vergelijkbare manier, vanuit een onbevangenheid die recht evenredig is met de opmerking van Rodin dat kunst in essentie gaat over de vormgeving van een eigen visie op de natuur en niet zozeer over achterliggende ideeën.
 
De tentoonstelling in Galerie Tatjana Pieters houdt het midden tussen een museale presentatie en een laboratorium. Van zodra je binnenkomt, word je enerzijds overrompeld door de enorme hoeveelheid werken die je kennelijk te wachten staat (zeker als je weet dat in het achterste gedeelte om de hoek nog een flinke ruimte schuilgaat), maar tegelijk overvalt je een enorme rust en blijheid.
Het lijkt wel of je plots in een grote speeltuin staat, vol met voorwerpen en tuigen die je wel een blik van herkenning ontlokken, maar tegelijk zo ontzettend 'apart' zijn, dat een nadere kennismaking zich opdringt. 
 

Van rechts naar links op sokkel:
Bernd Lohaus, Ohne Titel, 2010, cardboard, wax, 42 x 21 x 14 cm
Rein Dufait, Untitled, 2012
Luc Deleu, H.O.P. (House of Prayer), 2012, mixed media, maquette, 23 x 35 x 27,5 cm 
 
 
 Hopelijk hebt U wat tijd voor Uw bezoek, want de 84 kleine en grote werken verdienen stuk voor stuk Uw aandacht.
 
Tamara Van San en Rein Dufait zijn de eersten die ons begroeten, al hebben we ze nog maar even tevoren bezocht in 'Het Kunstwerk een Gebruiksaanwijzing'.
 
Enkele stappen verder wacht ons Bernd Lohaus met een compositie van 2 houten spieën en een balkje, geflankeerd door een hangende 'sculptuur' van geknoopt gras (Rein Dufait).


 Kasper Bosmans, Untitled, 2011, enamel, permanent marker, metal cookiebox, tape, 23 x 22 cm
Tamara Van San, Split sides, 2012, glazed ceramics, made at EKWC, 13 x 10 x 13 cm
 
 De lange, lage sokkel herbergt een collectie waarin alle deelnemers vertegenwoordigd zijn , beginnend en eindigend met Bernd Lohaus, waarvan overigens net daarna (op de vloer) het afstudeerwerk uit 1965 ligt: twee balkjes, waarvan het ene het resultaat is van een poging het andere na te maken. Het staat symbool voor het gehele verdere oeuvre van Lohaus, gebaseerd op de 'minimale ingreep', soms zelfs enkel door inscripties met krijt.
 

Tamara Van San, Red Babel, 2012, glazed ceramics, made at EKWC, 123 x 123 x 150 cm
Rein Dufait, N.T., 2012, metal, 390 x 40 x 40 cm
Kasper Bosmans, two paintings,  mixed media, 2012 
 
 
Geef Uw ogen de kost in deze artistieke grot van Ali Baba, waar de kronkelende, keramische toren van Babel (Tamara Van San) slechts door een dunne wand gescheiden wordt van de rechtlijnig gestructureerde, architectonische modellen van Luc Deleu, waar de kleine en kleurrijke schilderijen van Kasper Bosmans zich sterk staande houden naast zijn gigantisch 'monochroom' doek tegenover het vliegtuigje van Panamarenko, waar Kasper Bosmans goochelt met een minimalistisch beschilderde koekjesdoos, Rein Dufait met een 'gepelde' bal of de metamorfose van een emmer tot hangende sculptuur die op haar beurt weer dialogeert met een 'vlag' van Tamara Van San.  
 
Dan is er ook nog de 'Arlikoop' van Panamarenko die hoogbenig oprijst tussen een maquette van Luc Deleu en de rode 'Love Games' en 'Capricorn' van Tamara Van San.
 
En er is meer... veel meer!
 

 Rein Dufait, Pimelodus, 2012
Kasper Bosmans, Untitled 14, 2012, oil on canvas, 580 x 450 cm (detail)
 
 
'THE NEW CANDOUR'

tot 23 december 2012
in
Galerie Tatjana Pieters
Nieuwevaart 124
9000 GENT

woensdag t.e.m. zondag: 14 - 18 uur




vrijdag 7 december 2012

Ingrid Castelein met Stil(l)-Leven(s) bij Galerie Jan Dhaese (Gent)

 Een kleurrijke en zeer gevarieerde tentoonstelling van abstracte schilderijen is de eerste indruk die je krijgt van 'Stil(l)-Leven(s)' die Ingrid CASTELEIN bij Galerie Jan Dhaese presenteert.

In de titellijst van werken heeft ze het meestal over 'Stil(l)-Leven(s)' en enkele keren over 'Venster'.
Het lijkt bijzonder simpel, maar de kunstenares zelf zorgt met de korte tekst die ze bij de tentoonstelling beschikbaar stelt, voor heel wat tegenstrijdigheden en vragen.

Het lijkt ons dan ook belangrijk U die tekst hier mee te geven...

"Dit stuk van Francis Ponge heb ik jaren geleden met de hand overgeschreven en in mijn atelier opgehangen. Ik herlees het regelmatig. Het fascineert me. Waarom? Moeilijk te zeggen. Of toch, deze woorden zeggen op een averechtse manier alles over mijn werk. Voor alle duidelijkheid: alles waarover mijn werk niet gaat:"

'Hoewel het plantaardige wezen liever gedefinieerd wil worden door zijn contouren en door zijn vorm, zal ik in de eerste plaats een vermogen van zijn substantie eren: namelijk dat hij zijn synthese tot stand kan brengen uitsluitend ten koste van zijn anorganische omgeving. Heel de wereld om hem heen is niets anders dan een mijn waaruit de kostbare groene ader put wat nodig is om onophoudelijk zijn protoplasma te vormen, in de lucht door middel van de chlorofylfunctie van zijn bladeren, in de grond door het absorberend vermogen van zijn wortels die de minerale zouten opzuigen. Vandaar de essentiële eigenschap van dit wezen dat bevrijd is van zowel alle huivestings- als voedselproblemen dankzij de aanwezigheid van een onuitputtelijke voedselbron: de onbeweeglijkheid'.

Ingrid Castelein, 2012
 
 
Ingrid Castelein, Stil(l) - Leven(s) nr. 1 en 2, 40 x 30 en 30 x 40 cm, 2012
 
 
 Ook de kunstenares zoekt een voedingsbodem in de haar omringende realiteit. Het lijkt erop dat ze de wereld rondom haar bewust 'stil' wil zetten door middel van een medium dat ze uitstekend beheerst: de schilderkunst. (Draaien de Futuristen zich nu om in hun graf?).
 
Ze gebruikt de realiteit zoals die zich aan haar voordoet om een geheel eigen, schilderkunstig beeld te creëren.
Vertrekkend van een leeg doek gaat ze de werkelijkheid uit haar waarneming weg-schilderen tot er een nieuwe 'picturale werkelijkheid' ontstaat. Of er nog elementen uit die waarneming overgebleven zijn, kunnen we als kijker moeilijk beoordelen. Maar eigenlijk heeft dat ook geen enkel belang. Voor ons toeschouwers telt het 'abstracte' resultaat. De afgelegde weg in hoofde van de kunstenares is haar persoonlijke terrein.
 

Ingrid Castelein, Stil(l) - Leven(s) nr. 13, 100 x 80 cm, 2012
 
 
 Kleur en vorm tonen een sterke diversiteit in dit oeuvre. Opvallend is ook het 'doorwerkte' karakter van de materie en de voorstelling.
Sommige voorstellingen lijken bijzonder fragiel, terwijl andere dan weer een intense kracht uitstralen.
 
Bovenstaand schilderij doet me tegelijk denken aan de beeldtaal van Philip Guston en bepaalde, horizontaal opgedeelde stillevens van Jean Brusselmans, maar het is bovenal een uiterst krachtige 'Ingrid Castelein'.
 
 
Ingrid Castelein
 
Stil(l)-Leven(s)
 
Galerie Jan Dhaese
Ajuinlei 15B
9000 GENT
 
tot 23 december 2012
donderdag tot zaterdag: 14 - 18 uur
zondag: 11 - 14 uur